Citrus maxima

小小小小小透明,沉迷最俺(:з」∠)_

与生俱来的按钮与后天形成的读心(磁石)

为了两天后的高考攒人品,
短打,
自认为是甜的,
语死早,
ooc是一定的,怎么想这也不是他们本人的样子,
二のside短是因为是灵感突发一气写下来的,樱のside犯了絮絮叨叨的毛病。

切忌带入现实

ok?



二のside
二宫和也有一个秘密,
他有一个一键换表情的按钮,
快速转变情感,
这个按钮从未被他人发现过,
他把它当做个宝贝藏着,
在学校受了委屈回到家按下按钮在父母面前开开心心,
学校运动会上跌倒扭伤脚踝为了让老师放心按下按钮表现的并不是很疼的样子,
对于同班同学家中遭遇变故没有一点感觉却还是为了摄像按下按钮哭了出来,
被同班女生拉着去了鬼屋因为太害怕按下按钮让自己摆出一副无所谓的表情。

二宫心想:这真是世界上最美好的宝物了。

离开学校来到社会上,
被公司的前辈骂心中十分不服气却还是按下按钮转换成了乖宝宝脸,
公司的女性拉着他讲八卦按下按钮表示自己感兴趣。

可最近这个按钮有点问题,
公司来了个新主管樱井翔,
把那个前辈代替掉的新主管,
烦人的女同事把目标转移的新主管,
使二宫和也想摆出一副无所谓的脸,看见他却总是在笑的新主管。

二宫心想:我的小按钮大概是要失效了。

“nino,昨天上交的报告有点问题,是不是工作太累了?要好好对待自己的身体,今天改完那份文件就走吧,剩下的我来做。”
又来了,温柔地语气,从后背靠过来,圆滚滚的大眼睛,让人想一口咬上去的嘴唇。
都怪这些,他的小按钮大概是彻底坏了。
一边这么想着,一边转过身去狠狠的亲上了那个人的嘴唇。



樱のside

樱井翔有个小秘密,
他会读心,
并不是普普通通的读心,
而是真正的看见某人心里所想的,
这个能力原本是没有,
只是小时候的某次经历太过悲惨。

大概是小学二年级的时候,
家里来了客人,
还是个孩子的樱井翔并没有察觉到大人们之间剑拔弩张的气氛,
那个坐着的人说的话明明就不是真心的,
这样想着,
大声地说出来了,
“你在说谎!”

送走了客人,
父亲要求他回到房间里面壁思过,
并罚他不许吃晚饭,
父亲并没有用很大的声音,
但是还不如大声地发怒。

从那以后,
樱井翔发现他有了一个新功能,
站在讲台上喋喋不休地老师心里实际想的是快点下课吧,
男孩子闲聊某某说着不喜欢那个女孩子心里实际想的是我太喜欢她了不能让别人知道。

原来每个人都不是他们所表现出来的那样啊,樱井翔意识到了。

多亏了这个新能力,
他避开了许多会让自己和对方难堪的区域,
当然,
原则问题他是不会退步的。

也正因为这个准则,
他被原来的公司辞退了,
新的公司比较小,
但是却比原来的公司真实多了。

可是,他发现了二宫和也。

是个不坦诚的孩子呢,樱井翔这么想着,一边使劲接近他。

使出最温柔的语气,每天上班之前都要擦一遍唇膏,假装无意识把视线转到二宫的身上,
这时候总是能收获一个红彤彤的二宫和也,努力想摆出一副无所谓却还是在傻笑的二宫和也。

于是,樱井翔意识到,自己恋爱了。

发现了这个后,樱井翔的攻势就更加猛烈了。
“nino,昨天上交的报告有点问题,是不是工作太累了?要好好对待自己的身体,今天改完那份文件就走吧,剩下的我来做。”
啊,香香的,黑眼圈好深,游戏就不要打那么晚了嘛。
这么想着,怀里的人站了起来,还有没意识到发生了什么,已经和那双琥珀色的眼睛对上了视线,唇上传来的感觉是…

感谢观看:)

感想(还是有对于后面剧情的剧透的)

真八好啊!✧٩(ˊωˋ*)و✧


















        主角对于其他被诅咒的人就是描述一下近况

        对于真下小哥就是跑去喝酒,说什么当了侦探

        哦,你们俩一个有灵力一个前警察现在是个侦探刚好可以凑到一起

        真下小哥还把自己的警察配枪给了主角,然后又说一大堆什么“你拿着枪如果被抓到是要坐1~3年牢的,我开枪是3~10,我把枪给你你还开了枪我是3~无期。没有训练过得人开枪是打不中的”(☜完全没记住,内容应该是不对的)

        你根本就是蹭的累吧真下小哥,意思是说,主角一定要带着你吧喂233

        突然遇到灵异事件结果你直接倒在主角的怀里了

        对于克里斯汀就一脸凶巴巴的,对主角就蛮好的。

        主角追着兔子跑走了,一脸凶巴巴地追过来结果还是原谅了主角。

        对于你们俩我很服气。

      「看完实况流程有点悲伤,真下小哥第二章脱队就没有出来了,原本还以为最后会帮主角一把的。(例如什么最后又拿着手枪冲进九条馆,那些小手枪,对着boss来几发的)
还蛮想看第一次如果带的是翔而不是真下小哥,真下小哥会用什么借口从九条馆里跑出来的。(应该不会对mary撒娇吧)
顺便吐槽一下mary在最后一章变脸,太可怕了,比吉田小同学的变脸还可怕,前几个怪异仔细看还是有一些微妙的萌的(请问你认识一个带着玫瑰花的女孩子嘛)」

一些你可能会需要的写作方法与练习方法

棉尾兔的灌木丛:

    我自身的写作水平并不高,我能提及的都是与同伴多次讨论后总结出来的方法和结论,今天整理一下。


    每个人写作偏好都有不同,我所习惯的并不一定你会习惯,因此,请谨慎选择你需要的部分,并感谢理解。


    只谈方法,最简单的“你可以怎样去做”,不讨论理论性、技巧性、和态度相关的东西(虽然多少可能会提到一点)。


    我会将每个读到此处的人,当做拥有一定基础经验,并且真心热爱文字创作的人。


    (内容会很长)




写在前面:


    可能有人会有疑问:文字创作只是我个人爱好,或者只是我的消遣而已,现在的状态让我感觉非常好,这个程度已经让我很满足了。我既不赚钱又不投稿,干嘛花费时间精力去提升这个。


    这是很自然并且很正常的看法,我不会反驳,并且表示尊重。


    只不过,我觉得在众多的消遣爱好中来说,写作也能算得上比较实用的一种。你既可以在写作过程中提升某些技能水平,比如文字撰写,语言的编制和表达(无论工作还是学习,这俩都是十分重要的基础技能),等等;也能提升一点内在的涵养,比如阅读面,文学素养,逻辑思辨的能力,等等。


    但这只是附加的,最重要的是,我认为好的心理状态,就是希望自己能不断进步并且能将一件事情做得更好,对吧。


    当然,你也可以对我的看法嗤之以鼻,大骂这完全只是我想装逼,我同样不会反驳并且表示尊重,全看你自己的判断和选择。




    那么,如果你选择继续看下去,或者给我一点小小的怜悯,姑且愿意看下去,接下来就是主题了:




1、在实际写作之前,最必要并且最需要坚持的三个要点:




1.1、持续的练习


练习是绝对必要的,并且最好能每天坚持。


以自身惨痛的教训来看,只要长时间不码字,你就很快会忘记之前码字的感觉,最后进入糟糕的、有想法但是写不出或写出来很痛苦的状态。


手感是让你同时保持速度和质量的非常关键的要素——你不可能在写文的时候总是逐字逐句的安排思考,能让你快速流畅的表达出所思所想的就是写作基础和手感。


不要太信任自己的天赋和原先的功底,人想丢的时候轻轻松松就能丢掉。




我的建议:每天至少写500字。


500字也是我个人的经验之谈。这个字数的好处在于:既不是很多也不是很少,既不会花费掉很多时间也做到了每天一段完整文字的要求。


并且,如果你当天有一点儿码字冲动但踌躇不定,坐下来写500字能检验你到底是不是真的想写。


想写就会顺利沉浸在文字里继续往下写,不想写500字就会让你受够了,写完立刻想撤退。(商稿除外,DL到了不想写也得写。)


当然你可以选择合适自己的字数,但总之,写就对了。




1.2、持续的阅读


多读书总是没有坏处的,特别对于文字创作来说,扩充阅读量只有益处没有害处,无论是正统小说还是同人或者各类专著。能不能使用在自己的文章内另说,阅读本身就是对自身的一种提升。让你构思下笔,遣词造句的时候,拥有更多选择和思考方式。




但我建议是:你应该去读你觉得自己很难读下去的书,一周至少一两次,持续3-4小时,学生党可以更多。包括但不限于各种国内外名著、科普读物、哲学类专著、宗教类专著、人文社科类专著、等等。


只要是你觉得很难读下去的,都可以试着读读看。特别是名著、哲学、人文社科类书籍,对于写作帮助很大,在你没有发现的时候,可能它就已经对你造成了影响,当然是有益的影响。也能避免你的思维限定在一些狭小的圈子里,读书能开拓视野,使思想变得成熟,真的。




1.3、持续的思考


如果说前面两项是摄取营养的过程,那么这一项则是吸收营养的必要环节。


无论是在练习还是阅读,你都应该保持着思维的高度活跃,而不是觉得做了就做了。闲置你的大脑没有任何益处。




我的建议是:应该多向自己提出问询,至少要比对别人抛出的问题多。


练习的时候,你可以想:我这里可以怎么写,我怎么做才能做到最好,我还可以添加什么要素,要怎么样才能使文章读起来更加流畅……等等。


阅读的时候,你可以想:这些资料我是不是可以用,可以用在哪里,这篇文章是如何表达的,这个方法我是不是可以学习使用……等等。


创作过程,是自己与自己的战斗过程,妄自尊大和依赖他人都不是好习惯。


同样,保持思考也能让你面对一些友好或不友好的建议时,不会胆怯的一股脑儿全部接受,也不会怒气冲冲全盘否定。你需要保持对自己的清醒认识,挑选出你认为合理的劝告,丢弃那些你认为毫无用处的建议。




因此,我接下来的建议,也希望你能合理挑选,拿走那些有道理并且适合自己的,丢掉那些不适合的狗屎。




2、从剧情架构说起




其实一篇文章的最初的起始应该是灵感、或者说一个你想写的梗。但每个人每篇文都有不同的情况,属于很难总结我也没有这么大能力去总结的要素。


因此,那就从灵感确定,开始思考文章主体的时刻说起吧。


关于剧情架构,其实我接触过的人中,分为一定要打大纲派和有没有大纲无所谓派,当然我是后者,但是不可否认如果尝试写剧情比较复杂、或者角色比较多的文章,那么大纲还是必不可少的。




2.1、对于喜欢写大纲的人


我推荐:去试着使用思维导图。


搜索软件能帮你找到许多相关软件,网页版可以尝试一下百度脑图(●度少数良心产品之一),比较方便,但是目前功能较少。


思维导图其实就是一种将信息归纳整理的工具,你可以利用它,将原本复杂的剧情转化为简单的概念图,或者一个线性流程图。而对于大纲整理——特别是文章线索明显的类型尤其好用。


(其他详细内容可搜索,恕不赘述。)




但是绝对也有觉得写大纲太麻烦,同时也懒得用软件的人,比如我。




2.2、对于不喜欢写大纲的人


这方面,就容许我说一下自己特别喜欢用,但也是十分我流的一个方法:想象一条剧情线。




第一种模式:你有了很多想法,但是这些想法混杂在一起。


首先,将你的想法,或者已经构思了的剧情一个个分开,变成不同的剧情点。可以包括但不限于:开头的剧情,展开的剧情,转折的剧情,发生冲突的剧情,最高潮的剧情,结尾的剧情。等等。(注意,有些类型的点可能也应该不止一个)


接着,想象你的脑海里有一张白纸,这张纸上什么都没写。


你在这张白纸上标记两个点,一个是开头剧情点,一个是结尾剧情点。将开头结尾连接起来,接着将其他剧情点按照顺序塞到线上面去,这就成了你文章的雏形。


别急,这才是开始。接着,你要从头至尾,沿着这条线,将你所有安排的剧情过一遍,同时思考是不是所有点安排的位置是正确的,如果不正确,请调整,完毕之后再过一遍。


一直循环上面的过程,并且自由的去掉不合适的点,增加你觉得不错的点,直到整个剧情既合服逻辑,也让你感觉满足。




第二种模式:你只是有一点想法,一个最初的梗,但是你想以它为出发点写成一篇文章。


那么,首先准备好你脑内的白纸,并且将最初的那个点放上去。


接着思考,通过这个剧情,能够有什么样的展开,这样的展开会产生这么样的结果。新的展开变为从最初剧情点延伸出去的一条短线,展开导致的结果则是这根线达到的一个新的剧情点。


去掉你觉得不合适的线,留下你觉得合适的。


以新的剧情点为基点,重复上面的步骤,直到你的线能达到一个合理的结尾。


接着开始从头至尾整理审视剧情,修改点和线,直到整个剧情既合服逻辑,也让你感觉满足。




好,现在你拥有一个完整文章的框架,一个存在于你脑子里的大纲。你在写作的时候,这个框架应该一直放在脑子里,并且时不时的拿出来与现在的文章对照。就算临时加入了新剧情,也应该放入你的这条线中间前后对照是不是合理。




但请注意,上面的模式全都是“单线的剧情”,也就是以一个线索为核心的单一剧情(虽然我相信大部分的同人单线已经够用了)。一篇更加复杂的文章会有支线,会有更多的展开和发展,甚至有很多结局(根据不同角色的剧情线)。


因此,你的这条“线”可能不是单线,而是中间岔开了很多分支,这些分支可能导致不同的结局,也可能回归同一个结局。也有可能并不是一条线,而是几条线交织在一起,它们中间可能有交点,但最后又会分开,分别引来不同结局或者同一个结局。


等等,有很多种可能,并且你也可以打乱上面的步骤,或者混合某些步骤,全看你自己的构思,开脑洞就是这么个愉快又自由自在的事情。




其实这个核心与思维导图一模一样,都是将复杂的内容转化为简单的骨架,在这骨架上你可以随意增加血肉。只不过,这边全靠你的想象力(撒,砸一灭迹!)。


线性骨架的好处就是能让你的思维脉络明晰,剧情完整且有条理。因此这个方法习惯了之后,可以什么都不写,直接在思考剧情的时候搭好整个剧情流程,很快很方便,又清楚又简明,只要脑子够用。


至少我个人来说,我已经好几年没有正经写过大纲了。




(如果觉得一开始全凭想象很难,可以先在纸上用尽量简洁的词语写上一些剧情点,然后看着它们开始进行你的想象)




2.3、如果觉得没有这么多的梗和灵感:


第一,增大阅读量,详情请见1.2。


第二,学会记录你突发灵感和梗,关于这方面,真的好记性不如烂笔头。记录时也可以使用上面的连线法。


(另外还有一个很个人的看法,我觉得记忆力是能锻炼出来的,当你已经习惯记录灵感后,一部分灵感会被你自动储存在记忆库里,不再需要实打实的记录了。人脑的潜力是无限的,尽量将记忆力当做一个个单独的小匣子,往里丢暂时不需要的灵感和梗,需要使用的时候再取出来用。)




2.4、如果觉得无法脑补简单明确的剧情流程:


有一个从小学就开始做的练习:归纳大意与中心思想。


然后你要做的就是,读一篇什么都好的故事,接着试着归纳这篇故事的剧情流程和中心思想。多做这样的事情,让你的归纳变得越来越简单与准确,这样你在整理自己的故事剧情时就会变得熟练。


(另一个好处,你可以通过这样的方法分辨一篇文章实质性的剧情到底有多少,有哪些地方是必须添加的,哪些地方埋线特别精彩,哪些地方是不必要的辞藻堆积,等等。)




2.5、关于剧情架构,你可能还会需要注意到的几个方面:


2.5.1、没有不能写的剧情,只有写不好的作者。


2.5.2、对于写作过程中突发的灵感、想法和新的创意,请谨慎塞入文章内,至少你要保证塞入的剧情不会影响文章整体和后段剧情。


2.5.3、你埋下的所有伏笔,都应该在后期得到合理回收,要符合因果与逻辑关系,不要为了让文章显得惊险神秘,就把读者当傻子。


2.5.4、大纲是让你的剧情变得简单明了,而不是让你一个劲的往上添加突发灵感。如果你大纲的字数就是正文的一半了,那么你还做什么大纲呢?请果断抛弃多余的、没有必要说清楚(自己知道就行)的、用不到的内容。


2.5.5、你的一切设定都应该在文章内说明清楚,你的设定、大纲、伏笔都是给自己看的,不是给读者看的。




3、角色设定




好,现在剧情我们已经有了,接下来的重要要素便是角色。


因为这里不谈理论性的东西,所以我就直白的说:具体的角色设定是十分必要且重要的。


现在有很多人设表,而且有很多内容广博十分复杂、各方面都有涉及的人设表。但是,我的思路想法大概有些清奇。我想的恰恰是反方面——一个角色所必须的最简设定是哪些?




文字创作是自由的,也许适用于上一篇文章的人设表格并不适合下一篇文章,背景风格的改变都会影响到人设。反过来,你也应该根据文章本身思考必要和非必要的设定,你要学会添加和减少一些设定项目,好让人设更加贴合你的文章本身。


(比如,比较复杂的人设表总是会提到家庭背景和人际交往甚至宗教信仰,每日的作息习惯等等相关的设定项目,但是,想想看是不是所有文章都需要做到如此细致设定?你在写一篇文章总是需要纠结很多对于文章来说可有可无的设定吗?)




每个人所习惯的思维方法也不一样,有些人喜欢详尽的人设,有些人反之。


不要让你的思维被一个框架困死,总是遵循一个模式会让想象力枯萎的。设定的时候不妨先放弃那些“最详细的小说人设表”,而先思考一下,塑造一个角色,你需要的最基础的材料是哪些?有哪些设定是可以自由选择添加或者去除的?




3.1、你可以这样建立自己的人设表:


下面是我给出的基础项目:


姓名:也可以是代称,但总要有个单独的称呼。


外貌:这里我并没有写出年龄,细化之后可能还会有身高体重,衣着风格——也就是说,这些设定并非是一定必要的。你可以选择添加,也可以去掉后在外貌方面暗示(是不是年轻,或者是看上去年轻,还是看上去年老?还是模糊不清的?高矮胖瘦如何,是需要一个具体数据还是大概就好?)。这就是我所说的“在基础之下的自由选择”。


性格:有些人设表在这一项都非常非常,感觉要把人性都剖析完毕的详细。然而其实很多设定只要作者想个大概就行了,要不要写出来另说,你未必能在一个剧情里就把整个角色方方面面都提到(恐怕很多超级长篇都很难做到吧)。在这一项里,“角色在文章里的性格”做到位是最基础的。剩下的,如果愿意丰富角色再去自由添加(比如将性格分成正面的和消极的,以及不同时间点的性格特点之类,性格对立面越多,越复杂,这个人设也就越真实)。


特点:这一项其实就是“这个角色有什么突出或者值得描写的地方”。优缺点都可以归到这边,喜好怪癖也可以,武力值、特殊能力、宗教信仰也可以。反正就是有描写和表现价值的设定,增加什么可以自由选择。


背景:包括但不限于家庭情况、阅历、学历、人际关系、黑历史等等,不直接涉及角色,但和角色间接有关的设定。不需要全都提及,但总要有一两项。


性别:我对于这一项是要还是留,是持保留态度的。个人认为在确定人设时就急不可耐的敲定这个角色的性别,很容易带入一些刻板印象而导致设定被框死,不如先想清楚其他的最后再做决定。但去掉有些朋友觉得无法接受:什么,设定项里连性别都没有!?这样。因此放在最后。(我写过一些性别模糊或者直接双性or无性别的人设,感觉性别对于一个人设并不是特别重要。)




还有一项,虽然不需要写出来但作者自己一定要清楚的设定:


角色思考&行动的倾向:这就是很多人设表或者人设题中“角色在遇到XXX(人or事)后的反应(or做法)”这种题目的总结。换句话说,你笔下的TA对于处理一些事情或者对待其他人的倾向是什么,是积极还是消极,是乐观还是悲观,是逃避还是直面现实。这种倾向是让角色生动起来的要素之一(其次大概是性格的正反对立吧,我上面提到了)。只有这个设定我认为是越复杂越好,越详细越好,TA在遇到不同的事情会有什么样的反应,会做出怎样的选择,会如何对待不同的人……等等。不需要写出来,但你可以思考,可以想,也必须思考,必须去想。最后结合剧情让角色变得更加立体丰富。




以上,是我认为在实际创作中可以采取的做法,可以作为角色设定记录下来的最基础的项目(也就是说增加减少根据具体情况)。




3.2、为了让你设定的人设更立体,更有代入感,可以去做的练习:


3.2.1、利用搜索软件,寻找最详细最复杂的人设表,越多越好,然后开始临时思考人设,填表。


是的,恰恰和码字时相反,练习中你应该寻求越繁杂越啰嗦不必要项越多的人设表,它能让你去想关于人设的更多细节,更多可能性,更多可以表现的方面,让你习惯去做复杂的思考,把你笔下的角色当成活着的,真实存在的人(或别的什么种族)。这样当你化繁为简,其实你脑中已有很多构想,你只要挑拣出需要的那些就行了。


(关于一些人设表中可能会出现的“角色遇到某些事情的反应”、“角色最快乐or悲伤or难忘的一件事情”或者“让你的角色XXX”这种类型的项目,这是最佳的练习,但也是最糟糕的设定项,对于实际要写的文章,很多情况下它毫无用处,但却能让你对角色塑造更加胸有成竹。你想得越多,你就越熟练。)


3.2.2、阅读的时候也不要停止思考,注意那些让你印象深刻的小说角色,挑出并且有选择的拿走一两个你喜欢的要素(注意,是有选择的,我推荐从其他作品处吸收灵感,但不推荐拿走太多并且不经过自己的思考,一到两个就够了,而且记得用在你自己的剧情人设里。你的作品与你参考的作品重合率越高,证明你写作态度越糟糕。)。


3.2.3、注意观察周围,外出时,就餐时,在交通工具里时,当你周围有很多不同的人,你可能听到他们的谈话,这个人是不是喜欢喋喋不休,或者特别自傲,这个人是不是沉默寡言,或者看上去有点畏畏缩缩。并且人们聊天时也会谈及自己的生活,人际关系,与人交往的情况,等等。仔细听,然后摘选出你可以运用在文章里的要点。文学本源于生活,你可以在生活中找到很多素材。(特别是地铁或者公交车,我觉得每天高峰期挤地铁,就是极好的素材收集。)




3.3、关于角色设定,你可能还会需要注意到的几个方面:


3.3.1、没有不能写的人设,只有塑造不好的作者。联系2.5.1,我就直白的说了吧,这个剧情很屎or这个角色很屎=作者水平很屎。不要丢锅给设定,烂的那个人就是你自己。


3.3.2、不要歧视某些类型的人设,你写不出或者写不好或者写出来效果不好,基本等于你自己水平或者想象力不行。


3.3.3、多尝试,多试试不同的类型和组合,还是那句话,不要让你的想象力禁锢在固定的模式里。




4、塑造角色




现在,你有了角色设定,接下来是如何在文章中塑造TA。


不过在此之前我必须说明一下,在我的认知中,剧情构建和角色塑造应该是相辅相成,谁都离不开谁,虽然可以有前后次序,分重点和次要点,但不能顾此失彼。因此,角色塑造应该是放在剧情中进行的,而不能为了表现出一个角色,就让TA随意脱离剧情发展,甚至破坏了剧情的整体感、完整度以及前后的逻辑因果关系。(一些对于原创角色严重偏心,甚至OOC了原著角色的同人的毛病之一。)




再次划一下重点,绝大多数的情况下,角色行为推动剧情展开,而角色在剧情中得到塑造。


而根据我个人长久以来的经验,塑造角色的方法,方法基本可以分两个大类。




4.1、代入法


很简单,就是把你自己代入角色,思考他会在特定剧情和场景下怎么想怎么说怎么做,接着放入剧情。这种方法卡文的时候特别好用,当你苦恼这个角色接下来怎么做的时候,代入往往能更快找到突破口。


但同时,代入法的难点在于“公平”。


即便是作者,也是有自己的感情,也会对某些角色某些方面有所偏爱,对于某些事情,也会自己的理解。怎么才能合理又符合角色设定,怎样避免代入后导致的OOC? 


这个时候,人设的重要性就出来了,特别是“角色思考&行动的倾向”这个设定,如果说大纲是让你剧情不跑偏的骨架,那么人设就是让你塑造角色时不跑偏的指标。


写文的全程都要时刻记住你的设定!


基本上,这个方法也是多用多练多尝试,才会越来越熟练,越来越“公正”。


不过也有后遗症,一个是精分习惯了,构思剧情的时候会下意识的模仿角色说话或者做动作。一个是构思什么角色都觉得是自己的“阿崽”,即便是带有个人自设性质的人设,也会不自觉切换到代入模式。(什么自设,没有自设,都是我的崽!【这样)




4.2、演绎法


这个方法是我和一个大佬讨论代入法的适用性的时候,偶尔谈起的。


老实说,我认识几个大大写文的时候并不会代入角色,他们的说法更倾向于:“把角色放入合适的背景和位置,他们就会自然发生互动,并且展开剧情,我只是记录者,将这个故事记录下来而已。”


当时听上去觉得挺玄妙挺意识流,大概就是个人理解和习惯不同吧。我觉得既然有我这种习惯代入的作者,那么应该也会有习惯记录的作者。


这个方法后来和大佬讨论之后,总结成演绎法。


简单来说,这种方法并不是单单考虑一个角色,而是将所有角色放在一起考虑。这个角色与其他角色产生的所有互动,其实也达到了塑造他自身的效果。因此,当你觉得以某个角色为主角时思路阻塞,或者写出来的效果不佳的时候,不妨换个角度,想象他和不同的角色会在这个场景发生什么互动。那么是不是我刚刚的思路有偏差,是不是我OOC了,是不是换个角度描写或者剧情点效果更好。如此这般。




如果说代入法是集中在一点进行思考,那么演绎法就是以大局为重来进行思考,只是思考方法不同,但融入剧情来塑造角色这个要点是相同的。




4.3、如果你想通过练习锻炼塑造角色的能力:


这个就真的没啥诀窍,纯粹多写多看多练习,可以在日常五百字的练习中加入人物塑造的特训,比如前一天写好了一个人设表,第二天挑选一个场景,以这个角色主角写一段文字。(我推荐是隔天进行,也就是写人设表和角色练习不要在同一天,没有原因,单纯只是我觉得这样思路会更加顺畅,你也可以尝试不同的方法。)


但无论如何,剧情构建,角色设定,角色塑造,三者是一体的,你无法也不能将它们割裂开来思考。




4.4、关于原著角色在同人之中的塑造:


终于,到了争议比较大的一个话题。


同人是原创与原著的混合体,是借用了一部分早先就有的设定,接着发散出的新的创作。因此,同人即是“带着镣铐的舞蹈”。只要你写的是同人文,你就永远都无法挣脱原著设定这一镣铐,但你又要翩翩起舞,你需要在一些无法改变的设定中编撰故事,书写文字,传递你的想法,


很多人都觉得同人比原创简单,恰恰相反,因为同人的限制性,很多情况下需要注意的情况更多。


其一,也是经常出现的一点,就是原著人设的塑造和OOC问题。




但,讲实在话,这方面又没太多内容可说,因为能做的事情很简单,很单纯,只不过有些人不愿意去做而已——那就是去尽可能的熟悉,了解你笔下的原著角色。


并且,多数情况下,不单单是足够熟悉原著,关于这个角色的背景、捏他、角色特性、与其他角色的关系等等很多方面,你都要去了解,都要去实打实的了解原著,查找资料,思考!然而残酷的现实就是,很多人只满足于浅层次的了解,甚至是基于自我理解上的了解。


既不愿意深入了解原著,又不愿意动脑子。又懒又困于太强的自我意识,那就真的没办法了。


克服OOC的唯一方法,就是让自己变得勤快。




当你对一个角色了解到足够程度的时候,自然知道什么风格、剧情适合他,什么剧情会OOC,知道他的特点,会主动思考他的个性如何表达。


更深层一点,你会知道达到何种程度的OOC会刚刚好。


对,只要是同人,就绝对无法避免原著角色OOC这个现象,如果你说你绝不会OOC,我才感觉可疑。为啥?因为你既不是原著作者(或者制作组)肚子里的蛔虫,也不可能达到思路想法完全与原作同调的程度。并且完全重现原著剧情也没有意思,如果是新剧情,那么于此为基础,角色也会有新的改变。


那才是同人最有意思的地方。


因此,多读多练多思考,最开始的三点在同人范畴依旧适用。




4.5、关于角色塑造,你可能还会需要注意到的几个方面:


4.4.1:“公平”始终是最关键的,即便个人有偏好,剧情有安排,有主角和配角,有正派反派,但至少每一个角色人格上都是平等的,请给予他们合理的存在意义、出场机会以及剧情,不要为了突出某一个角色而将其他角色当做单纯的陪衬或者垫脚石。


4.4.2:请不要把个人的恶意和愤懑发泄到角色身上,它们是无辜的,并且这么做只会体现出作者本人个性或者态度很糟糕。


4.4.3:同人塑造原著角色很难做到完全不OOC,因此并不是只要OOC了的文章都是烂文。


4.4.4:话虽如此,同人中的OOC至少要是可接受范围内,并且符合剧情风格和走向。


4.4.5:太多好事和太多坏事(甚至只有好事或者只有坏事)集中在一个人身上,其实都不太正常,是一种病态的偏颇,但往往人们只注意前者,忘记了后者。(你可以说现实生活中有很多这么凄惨的人真实存在,是的,如果你写的是现实主义严肃文学,当我什么都没说。)




5、描写




通常来说,一篇文章就包含三个方面的内容:叙述,描写,对话。


叙述实在没啥好说的,毕竟从小学就开始写作文,而作文的基础就是叙述能力,也是讲清楚一件事情的能力。


对话要结合人物设定与塑造,单拿出来没什么意义。


那么,剩下的就只有描写了。而描写又能分成外貌、环境(景物)、动作、神态、语言等等一些大类。惭愧的是我能提出一些不成熟建议的,只有动作描写和环境描写,大概是因为这俩一直是我的短板,所以练习比较多吧。




5.1、环境描写


环境描写,其实细分又有很多,这里我能力有限,只能说一说单纯的场景描写。


首先,因为不谈理论,只是简单说一下场景描写的作用:增加文章代入感,增加文章辞藻优美度,塑造气氛,作为过渡缓冲(长段落能在紧张剧情结束或者剧情转场的时候作为过渡使用,而其中场景描写是最简单方便的)。




因此,根据它的作用,练习的目的就很明显了。不开玩笑的说,我两年前的场景描写简直惨得不能更惨,苦练了很久目前才达到基本能看的程度。




5.1.1、关于环境描写,可以这么练习


(1)积累过程:一句话:多读多做笔记。记录下那些你认为好的描写,时常记得积累词汇,记住那些意境好有感觉的词语和短句。(码字久了真感觉自己词汇量怎么这么稀少。)


(2)实际练习:从白描做起,简单来说,先锻炼自己能简单的复述眼前的景色,实际场景也好,照片和图片也好(最好是风景图),挑个角度和顺序,将它详细的用文字记录下来。一直练习(可以结合每天五百字日练),一些常见景色的描写就会有手感了。(个人感觉,见效最快的是描写美食。真的,大概是大天朝人民的本能,描写好不好一眼就能看出来。当然,其他各种场景都要去写才行。)


下一步,请找一个随机抽取的软件or系统,或者几个亲友。随机抽取几个场景相关的词语(色调、具体景物、风格感觉,等等都可以),组合再在一起,然后写一个能包括所有关键词的场景。这是锻炼自己对于非日常场景也能描写。


当然,更好一点的是,如果有想练习场景的画手机油,写手和画手可以互换练习,两边先写(画)自己心中的场景,然后交换,画手去画写手的场景,写手来写画手的场景。(这种方法包括但不限于场景or景物or外貌or动作描写。我只是没有这么好的运气抱到画手大腿。)




这个也是靠多练,真的,就是多写多练,并没有什么捷径。




5.2、动作描写




动作描写……细分又balabala……不多说了,我熟悉的是打斗描写,当然,个人感觉打斗写好了,一些比较简单的连续动作描写就轻车熟路了。


打斗描写的作用?只可能因为剧情涉及,所以要写,仅此而已,通篇没有打斗的文章也有很多。但动作你总是要描写的,塑造人物也需要(一些动作的小细节能辅助角色塑造)。当你要涉及这方面,但是又不太擅长怎么办?




5.2.1、关于动作(打斗)描写,可以这么练习


(1)积累素材,写手的永恒主题,不读书如何变强。不过,因为汉语风格和其他语言风格不同,我感觉还是少参考欧美小说,真的,现在能翻译好的太少了。武侠和一些日系小说可以考虑。


(忍不住安利一把《宫本武藏》,以及一些日本的历史小说,文字游戏可以玩一下月社与N+社的游戏,不黑不吹老虚曾经的打斗描写真不错,还有我本命脚本奈良原一铁,大大你什么时候从山上下来继续写游戏啊。)


(2)实际练习:首先还是白描,这次你可以寻找视频、电影、动画等比较喜欢的流畅的打斗镜头,描写说白了,基础就是把需要描写的东西写清楚,因此,第一步永远是让自己的描写清晰流畅。


当你能流畅的写下几个完整镜头之后,开始练习侧面描写——所有那些侧面能表现打斗的方面(包括但不限于对战人员的神态、反应、语言、心理变化,武器,周围场景的变化、声音、光,甚至一些特效和局势分析,等等。)。


最后一步,混合。好的打斗描写是有属于自己的“节奏感”的,如果你好几个回合全部都是详细的白描,那么读下来读者不仅很累而且无趣,最好能添加刺激读者感官,调动读者积极性的侧面描写,这样反复混合实验,每个人都能找到合适自己的“节奏”。


(还有一个我流的方法,虽然估计很多人也在用,也就是描写之前先脑补镜头,设计动作,当整个打斗流程如同电影一般流畅无误后,在转化为文字。但是缺点是不好掌握节奏,一不小心就通篇动作描写镜头切换,文字方面这样写就不太好了。)




4.5、关于描写,你可能还会需要注意到的几个方面


4.5.1、一篇文章长短段落需要掌控好,长段落太多会导致节奏缓慢并且读者缺氧,短段落太多会导致文章太散并且读者大喘气,具体要根据文章剧情和风格来调整,但总之,一种东西过多摄取总会导致不好后果。


4.5.2、不要连续描写同一件物品或者同一个场景,效果通常是很糟糕的,以1~2段刚刚好,除非是文章需要反复强调。(但是你可以把段落拉长啊【)


4.5.3、打斗也好,场景也好,很难在小说里占到主体,请把它们当做组成部分之一,虽然只要文章有趣一些都好,但这又是很难让文章真正有趣起来的描写。




6、背景设定




这里主要说完全架空的世界,因为半架空或者现实世界中的异常事件,这样的背景基本是文章需要什么添加什么,个人向意味太浓,我也不好总结。


对于架空,请不要耻于参考现实世界,事实上,你就是要多参考多对比现实世界,几千年人类史,这么好的素材不用白不用。


其他我也不说很复杂,单单说最简必要的设定项目(为什么要这样请见角色设定部分)。




6.1你可以这么设定属于自己的架空世界观:


世界观设定:


风格:就是给这个世界观定个基调,是魔幻呢,还是玄幻呢,还是科幻,还是克总发糖呢。魔幻是史诗西幻还是冒险魔幻,科幻是蒸朋还是赛博还是生化变种还是智械危机,玄幻是修仙呢还是仙侠呢还是混着魔幻的东方背景呢。


科技:这个世界观的科技水平,即便是西幻世界观,也需要设定这个,有没有科技,科技到了什么程度,是茹毛饮血还是到了第二次科技革命的程度,等等。


地图:虽然不一定要详细到画出地图,但大概的地图形状,地形分布,涉及剧情的一些特别地点还是要设定且记录的,科幻可以扩张至外星殖民地或者人造星球。(虽然大部分人都会默认泛大陆板块,但是分散大陆甚至整个大陆都是岛的世界观也很有趣哦,是的,我又在安利了,《地海传奇》是也。)


国家:这个不多说,架空至少要有一个国家,不然你在哪儿展开剧情,国家越多越能产生矛盾展开不同剧情线,当然要量力而行。


种族:这个放在国家之后,因为有些架空不一定会有多种族设定,但我觉得至少要有一两个不同种族或者人种的暗设——不会表现在正文,但是会在历史、文学作品或者暗线中展示。


文化:包括但不限于历史、宗教、文学、艺术风格(内含建筑物+服装)、习俗,等等,不一定都要有,但要有一两个。(比如克总发糖,不设定特殊风俗和邪教算什么克苏鲁!)


特殊要素:可以理解为“你干嘛想架空这个世界”或“这个世界为啥要变成架空”,包括但不限于,升级系统,魔法能力(内含各种东方式法术),幻想系能力,黑科技,特殊种族(幻想种)等等。




以上,都是我认为的最基础的设定,当然,这个要扩充就……能添加的选项太多了,任君选择。




6.2、如果是同人AU(paro)呢?


嗯,终于又是一个涉及同人的地方,同人AU(paro)也就是借用一部分原著人设,但是改变了几乎所有的背景与风格的同人(附带角色定位和角色关系也会改变,也可能不变)。


这样的背景设定,最基础的东西大概就三个:


背景风格:(同上)


科技或者说时间线:因为很多AU或者paro都是搬到其他世界观或者时间线,这样的背景有可能是完全架空,也有可能是现实(指我们)的历史的某个片段。


与原著的维系:因为AU或者paro基本是架空背景了,那么它作为同人的要素,只有你涉及原著设定的方面。最基本就是人设,或者还有一部分角色定位和角色关系的部分置换。你要考虑清楚,是不是合适,是不是合理,我这么写是不是OOC太过头了?等等。




最后一项也是只要想清楚就不需要写出来,倒不如说,AU和paro第一时间就要想清楚第三项吧。


以及,AU(paro)必定角色OOC,这是想都不要想的事情,但是这个度怎么把握,就看作者水平了。




6.3、关于背景设定,你可能还会需要注意到的几个方面


没有!


这是创作最自由最有不同可能性的部分,我都觉得上面这些大家看个乐子就行了,每个人都有每个人的方法,不能强求。




7、复查




好不容易写完了一篇文章,是不是仿佛马上就要扑街,是不是只想快点发表就去挺尸?


等等,按照我个人的经验,刚刚出炉的初稿基本是不能看的,并不是文章本体会有很多毛病,而是很多小细节的问题你写作时可能没有发现。然而发出去之后若是发现错误又会很难受。


因此,我们需要复查。




7.1、关于复查和修改:


因为我觉得能看到这篇东西的人应该多数是作为兴趣爱好在码字,我也只说最简单的修改步骤。


其实就是通读至少两编。


第一遍读的时候查看对照你之前的剧情大纲和人设,是不是需要写的都写到了,有没有什么疏漏、逻辑错误、描写不合理的地方。一边读一边改。


(再次强调,不要相信你的记忆力)


第二遍读的时候,要特别仔细,细查是不是有用词不恰当的地方,语序不对的地方,有没有什么语病错字,标点符号是不是正确了。




这是最基础的,事实上我个人是复查三遍,第二遍的用词语序、语病错字拆开,毕竟尽心尽力写完的文章大问题可能没有,小问题必定出现。


(但是我通常是发布之后慢慢修改,万恶的LOFTER即时修改功能【等等)


(商稿推荐三遍以上,除非编辑或校对和你关系很铁。)




7.2、关于修改,你可能还会需要注意到的几个方面


7.2.1、推荐每个人都读一下标点符号的国家标准GB/T 15834-2011,真的,我没开玩笑,根据国标考虑一下自己某些习惯是不是需要修正,因为每个人写作风格习惯不同,因此只是考虑,不是硬性规定(我倒是花了好长时间改正了在文章里滥用“【】”的毛病)。


7.2.2、写作的时候最好统一一下阿拉伯数字和汉字数字,比如如果出现了“一”,最好就不要出现“1”,当然论文和一些应用文字除外。


7.2.3、你绝对需要知道一些基础的中文语法,主谓宾定状补,不然有些句子读起来怪怪的还找不到原因,小学课程取消这个真是太可惜了。


7.2.4、一些常见病句错字你也需要知道,同样也是辅助快速修改文章,小学基础是多么重要啊。(“的地得”就算了,现在取消了不同用法,但是我觉得还是遵循老规矩可能比较舒服。)




8、引用捏他




8.1、关于引用捏他。


首先,自己不确定的资料一定要去重新查看,不要相信自己的记忆力,重复一遍,不要相信自己的记忆力!


其次,无论是引用和捏他,都应该是融入文章,辅助文章效果的,而不是给你展现自己的知识面和阅读量的。有捏他引用的确能使文章显得高大上,但强行捏他引用反而破坏了文章的整体。总之,适度适量,且要对文章定位十分清楚。


(说来惭愧,一年前我也很喜欢强行捏他引用,现在在慢慢改正。顺带个人认为,引用也好,捏他也好,附加在文章后面的解释随心就好,你也不能硬逼读者去了解你的引用和捏他不是)




以上,这就是全部了,虽然说好了不谈态度问题,但还是想说两句。


我觉得文字创作,不能做井底之蛙,也不能自以为是,需要随时掂得出自身水准,太自卑容易失去方向,太自傲无法得到进步。


写作水平这方面,天赋占有一定分量,我看过太多的天才型写手,不需多少练习就能写出一手个人风格极强的好文。但坚持练习阅读思考,即便是完全没有天赋的人也能得到进步。只要有心,就能做到。


最后,虽然全文使用了很多次“你应该”“你要”“你不该”,但这也只是让文章某些地方更醒目的手法而已。我个人的想法,已经在开头全部说明,现在也可以复述一次。


我并不希望有人对我的这些东西全盘接受,这会使我感到不安。


我希望所有人能带着自己的思考,挑选需要的部分,丢弃不需要的部分,即便把那些不需要的东西贬低一番也没关系,只要拿走了你需要的,我觉得这一万多字的东西就有意义。




好了,写这些用了我三天假期,我还对机油开玩笑,这次不涨十几二十个粉我就要闹了(笑)


我写文并不是很厉害,这些都是我与朋友的经验总结。希望能有对你有用的东西。


以前杂七杂八的讨论还有比较理论的方面,比如各种描写对于文章的作用啊,各种写作技巧啊,怎么用才更好啊,不同风格的文章怎么写比较好啊,等等。


因为涉及内容要比这篇更加主观,因此,之后看情况吧, 如果需求的人很多的话。




欢迎讨论,虽然我回复会有很大延迟。(请爱护社畜和社恐患者。)


如果有人愿意的话,上面的内容可以随意转载,带上原地址就好。



生贺(大概),ooc,小学生文笔



亲爱的皮尔斯先生:
      
        今天风之城的犯罪状况如何?在打击犯罪的同时不要忘记检查一下你的厨房,那里有个小惊喜哟(请不要因为我的非法入侵而责备我,这是唯一有效的方法)
    
        哦,你的风衣请不要在直接扔进洗衣机里,每次看得我很心疼,最好是,嗯,我也不知道怎么办,要不你去请教一下你的邻居,那位上了岁数的老太太看上去很乐于助人。

        请原谅我用这么古旧的方式向你庆祝
        艾登,生日快乐:)

                                                                ---------某个和你相差了一个屏幕的距离的某个人

【专题】在小说写作中,人物间对话写作的技巧与手法

YagiSang:

鸾辂音尘远如期:



大梦谁先觉:







君槐:















蝴蝶标本温室:















时年未至:

  


















   














碇唯里の小世界:

   


















    














第一篇:

      







    







    














作者/fading
其中一小部分是我自己的经验,大部分我自认应该是小说领域的普遍标准。


1,有些人习惯加一些专属的小动作和口头禅,这个不是不可以,在一定情况下也会有效,比如有的作家会用一定的读音错误或是用词错误来表示表示说话者受教育程度不高的事实。但这种做法并不绝对,更多的作家则会认为这样写对话会有损小说的优雅。另外经常用这种方法也会让读者厌烦。


2,”通向地狱的路是由副词构成的”,像:他抓了抓乱糟糟的头发,不耐烦地说:“能不能先给我一包烟?”——这样的写法绝对应该避免。如果你要表现一个人不耐烦,你不应该写他“不耐烦地说”,而是让他说的话让读者自动看出不耐烦。
举个例子:他生气地说:“你是一个懦夫!”——这不是一个好的对话。
改成这样:他说:“你这个懦夫!”——和上一句比明显好多了。
如果我在编辑一篇小说的时候,像:他抓了抓乱糟糟的头发,不耐烦地说:“能不能先给我一包烟?”这样的句子我就会修改成:他抓了抓乱糟糟的头发,说:“先给我烟再说。”


3,当我们写对话的时候,我们不是真的在写一个人如何说话。卡佛在谈到海明威的时候说,大家都说海明威对话写得好,但是人们实际上并不像他的人物那样说话。这是什么意思呢?在日常语言中,我们说话其实是断断续续的,其中会夹杂大量无意义的信息,口头禅,而重要的信息有时候我们反而没有说出来,有时候我们则是靠我们的语调来表达情感。这些情况都是于我们的书面写作全然不同的。因此,我们不可能在书面写作中全然模仿日常语言,就好像你用录音笔录下两个人日常的聊天,哪怕聊天再有意思,如果你一字不差地转化为文字的话,这样的对话是不忍卒读的。所以我们在写作的时候要再进行处理,具体的过程很难说清楚,这里就不展开了。总而言之宗旨是:当你写作对话的时候,你写的不是一个人说了什么话,而是他的话所表达的意思。


4,一个人说的话,不等于他所表达的意思。第4条好像和第3条矛盾,其实它的意思是,写作者要注意说话者的潜台词。潜台词充斥了我们的生活,比如一个男人对女人说:“你的头发好香”,他可能不仅仅是在夸她的洗发水而已。既然如此,作者就应该同样在小说中重视潜台词的运用,之前的例子是比较浅显的,在具体写作中根据语境的不同,运用潜台词可以制造出许多精彩的效果。如果一个小说所有的人都直白地怎么想就怎么说,那这个小说不但对话没有趣味,而且也缺乏真实感。


5,冰山理论。海明威这样说过:“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数,那么他可能省略他所知道的东西,读者呢,只要作家写得真实,会强烈的感觉到他所省略的地方,好像作者写出来似的。”而最著名的例子莫过于《永别了,武器》的结尾:
医生顺着过道走掉,我回到病房门口。
“你现在不可以进来。”一个护士说。
“不,我可以的。”我说。
“目前你还不可以进来。”
“你出去。”我说,“那位也出去。”
在此之前,作者没有告诉读者房间里有几位护士,这段文字也没交代,可是读者就马上知道了这间停着“我”情人(凯瑟琳)尸体的房子里有两位护士。


以上是匆匆想到的关于对话的几个方面,抛砖引玉,未及之处日后再行补上。

      







    







    














第二篇:

      







    







    














作者/寒木钓萌
斯蒂芬·金的名言“通往地狱的路是副词铺就的”,这句话我先是在一篇网文中看到。
我当时极其的不明白,为什么是副词?凭什么是副词?后来看了斯蒂芬·金《写作这回事》,我感觉斯蒂芬·金他自己也没有说完全说清楚,这是为什么。
直到后来,学习了解了海明威的“冰山理论”后,我想,我应该明白了。
海明威的对话描写极其强悍,尤其是《老人与海》中的对话非常有力量,如下:
“圣地亚哥,"他们俩从小船停泊的地方爬上岸时,孩子对他说。"我又能陪你出海了。我家挣到了一点儿钱。” 
   老人教会了这孩子捕鱼,孩子爱他。 
  “不,”老人说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。” 
  “不过你该记得,你有一回八十七天钓不到一条鱼,跟着有三个礼拜,我们每天都逮住了大鱼。” 
  “我记得,”老人说。“我知道你不是因为没把握才离开我的。” 
  “是爸爸叫我走的。我是孩子,不能不听从他。” 
  “我明白,”老人说。“这是理该如此的。” 
  “他没多大的信心。” 
  “是啊,”老人说。“可是我们有。可不是吗?” 
  “对,"孩子说。"我请你到露台饭店去喝杯啤酒,然后一起把打鱼的家什带回去。” 
  “那敢情好,”老人说。“都是打鱼人嘛。”


你看,海明威在写对话的时候,很少在“他说”“我说”之前加上一些修饰语。假如加了修饰语,可能就会像这样:
“不,”老人坚定地说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”


为什么海明威没有加修饰语?因为,任何一篇小说,都有三个要素:作者,小说的人物,读者。
“小说中的人物”如果与“读者”的距离越短,就越有展示力,就越真实。
可是,就像上句对话中的【坚定地】这个词,很明显,他是作者的主观描述,得,这下问题来了,读者是根据作者的主观来了解人物,而不是人物的对话,这中间多了一个中介(作者)。
而中介越多,读者到人物的距离就会越长。
另外,我自己的另一个理解是,如果在“我说”“他说”之前加上很多修饰语,其实是一种偷懒的做法,这很不好。为什么?我们举例来说一说。
如果作者要表现一个角色的愤怒,比如,他可以这样【他愤怒地说:“你给我滚开!”】
你看,你直接在“他说”里面加上了“愤怒”这个修饰语,那么你会认为,你已经充分表达了人物的愤怒,从而,你不会再搜肠刮肚地找一些更适合人物的对话。总而言之就是这样,要想办法用对话表现人物,而不是偷懒地加上一些修饰语来表现人物。
还有一个,这才是最重要的。同样一句话,每个人都会有不同的理解,如果作者强制加上一些修饰语,就把这种蕴含在背后的美妙感觉锁死了,这会造成挂一漏万。比如这句话:
“不,”老人说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”
假如你改成:
“不,”老人坚定地说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”


这好吗?这是相当的不好。原因如下:
一、难道老人说那句话时,内心只是“坚定”?可能海明威还会认为,老人内心应该还夹着一种期盼,期盼孩子跟他一起捕鱼,同时还夹着一层对孩子的关心。那么,你说海明威现在应该怎么做?难道他应该这样写对话:
“不,”老人坚定地、期盼地、关心地说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”
显然,这是不可能的。
二、假设,这是可能的,这是读者喜欢的,那么,你能说海明威的描述已经完美了吗?也没有,小说写出来后,有时候作者甚至都难以百分之百地把人物的内心猜透。人物说那句话时,可能还有别的心里,但作者不知道,这就会导致挂一漏万。
三、现在再假设,任何时候,作者都能百分之百地猜透人物的内心,并在“他说”里面加上5个副词来描述。
这样就完美了吗?显然,这也不完美,一千个读者就会有一千个哈姆雷特,作者怎么可能完全猜得透读者读到这句话时,会怎样琢磨人物?这是不可能的。
所以,结论是,无论你用多少个词来描述“他说”,都是不完备的。既然不完备,何苦做无用功,而且还让读者看上去就像王大妈的裹脚。
因此,最明智的做法,就是一个副词也不加。哪怕加上一个,都是不好的。因为这会限制读者的想象。比如
“不,”老人说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”
假如你加了一个“坚定地”来描述老人说,那么就等于是宣告了老人此刻的内心只有“坚定”。但其实,人物的内心是复杂的,读者看到这句对话时,内心也是复杂的,可是因为你的臭水平,擅自加上“坚定”,一切便都没有了,只剩下了“坚定”这个感觉。这不就是捡个芝麻丢个西瓜吗?很愚蠢,不是吗?
一篇小说,如果读者没有想象的空间,那就不是一篇好小说。
最后,小说的本质是一种展示,而不是一堆形容词的描述。你要说人物此刻很恐惧,那你不能只是找几个关于“恐惧”的形容词来告诉读者,人物此刻很恐惧。而是要用人物的行动和对话向读者展示出来,让读者就像看电影一样。
最后,关于冰山理论,要求作者只写出八分之一,留八分之七给读者去想象。想象是美好的,每个读者都会有自己专有的想象,好小说就是要让人回味无穷,假如作者把八分之八全写了出来,这其实是一种不自信的做法,而且很没有技术含量。
这就是我对“通往地狱的路是副词铺就的”这句话的理解。
这句话要想发挥效力,对话必须是短小精悍,极富信息,如果对话就像王大妈的裹脚,又臭又长,那,再谈什么副词,就没有意义了。

      







    







    















      







    







    














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只是一点点小脑洞

全都是私设+现实,应该会有和本人不一样的地方(´-ι_-`),抱歉


     实际上,天堂和地狱是对门的关系,他们两家互相竞争,努力拉拢人类的灵魂。今天一个恶魔令人类堕落,明天一个天使使人类有痛改前非。而在这两个死对头之间,有这么一个酒吧。有的家伙说这里是一个恶魔开的,只是想要勾搭几个好看的天使,有人说这是天使开的,只是为了躲避上帝的说教,但真相谁都不知道。

       kiyo是酒吧的常客,每次来都指名fuji为他调酒,每次都会各种挑错,挑衅fuji(虽然抖m是很开心的啦),在人间的身份是日本北海道的名侦探,据他本人说:我要找个最帅气的方式收集灵魂。在人间有个死对头是名为retoruto的怪盗。看上去玩世不恭,实际上是个温柔而又成熟的恶魔。有一只使魔是看上去完全不像猫的猫。

        fuji是酒吧的调酒师,偶尔会端着bass或者guitar上台搞搞情调,至于真实身份,只是一个恶魔,但是内心实在是太脆弱,看到同伴们各种折磨人类,实在忍受不了,就跑到这家酒吧里避难了。调的酒还是不错的,虽然也只是凭着感觉走[最近跑到人间玩,和好朋友组成了乐队]

       hira是酒吧的另一名调酒师(fuji对此的评价是,hira只要不突发奇想就好)是个天使,说话软软的,表面属于治愈系,在惹怒他之后会有意想不到的一面。本人相对于温柔的说教,更喜欢直接。和酒吧的老板kosuke是幼驯染。

       kosuke是酒吧的老板,虽然是他开的酒吧,但是,这个人喜欢到处游荡,今天他在夏威夷做日光浴,明天可能在拉斯维加斯不醉不归,所以少有人知道他是这家酒吧的老板。不过本人是非常有担当的,在熟悉酒吧的人心里就像是大哥哥一样(fuji:不是满脑子肌肉的壮汉就好)

       retoruto是一名天使,有着致郁的歌声。原本完全不知道酒吧的存在,结果在一次行侠仗义(自称)中不小心被kiyo抓到,带到了酒吧中,因为声音带有可爱的鼻音所以刚来的时候fuji以为reto比他小,结果...从此成为了酒吧的常客,并拉来了pp和tsuwa(fuji吐槽说,这简直是在增加我和hira的工作量,又没有工资)最喜欢的地方是大阪。

我的世界是由无数的恶意堆积起来的,而我还偏偏忘不掉每一句恶意

尽头又有着什么呢?

一些好玩儿的微博博主安利

惟扬Keane:

全凭个人喜好……中间或许会有那么些营销号混杂。但是po东西的质量还是不错的。(大概吧)(若几位po主有什么言辞让各位不舒服的地方,别找我撕。我不负责。)

1.尉迟燕窝

无数次在文章里用过他的话。文字美到我想跪下哭……尉迟大大我男神。

2.echo画画兔子喝喝茶

就是给《这些都是你给我的爱》画插画的治愈系美少女echo。

3.英语口语控

一个有挺多干货的英语学习账号。

4.Wallpaper小剧场

一个很酷的,不发广告不接推广,只发好看壁纸的账号。

5.美劇電影和帥哥

刷欧美的一个博主。墙头可以开奥运会。

6.历史上的今天

属性如名字。

7.Chrison克里森

一个挺酷的时尚博主。卖的一手好安利。

8.NASA中文

虽说我不是天文爱好者……但就觉得看这个账号每天发今天的太阳长什么样子,觉得很心安。

9.橘話

一个我估计你们都知道。很文艺,说了挺多少女们觉得很有道理的话的账号。

10.摄影师Harry

单纯喜欢他的摄影作品。

11.英国文艺那些事儿

一个分享设计,艺术,摄影很多图片的账号。

12.南京先锋书店

一个挺好玩儿的书店官博。

13.人在纽约

每条微博讲一个纽约老百姓的故事。很戳人。

14.政见CNPolitics

属性如同名字。

15.单向街图书馆

又一个很好的书店官博。

16.旧浪新闻。

如同洋葱新闻。发一点足球圈的段子。

17.电影贩

贩叔老司机啊。一个很好的电影资源博。(啥都有。啥都有。真的)

18.宇华在苏格兰

一个很酷的摄影师。

19.MovieMonster

电影资源博。可能更偏欧美一些。也是卖一手好安利。

20.嗨Q资源站。

欧美明星高清图片资源博。

21.故宫博物院

发了挺多好看的图呀。

22.这只兔子叫DOKI

画画儿的。画风有点暗黑。不过我莫名喜欢。

23.蓮小兔

手绘食谱什么的……每天都看饿。

24.MONO猫弄

app安利过你们了。微博上的东西是从app里精选出来的。

25.壁纸Planet

一个发很多很多很多好看壁纸的博主。

26.一句话新闻

欧美系。一条一个新闻。自带吐槽

27.马伯庸

向全世界卖亲王的安利。在微博连载的《长安十二时辰》超好看。

28.好奇心日报

安利过app。官博同样不错。

29.周子瑜

和某事件女主角同名的一个路人。现在因为这个名字成了段子手。

30.欧美男模吧

勤劳的搬图工。

31.短发萝莉Olive

搬运美国一个萝莉的照片。相信看了图片你会爱上她的。

32.安东尼给不二的情书

文艺少女可以关注啊。

33.斯库里

一个段子手